கிராஃபிக் டிசைன் இந்த முதன்மை உறுப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது
எந்த கிராஃபிக் வேலை ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கிராஃபிக் வடிவமைப்பு கூறுகள் உள்ளன. வடிவமைப்பின் கூறுகள் சமநிலை, மைய புள்ளியாக, வெள்ளை இடத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது போன்ற வடிவமைப்புகளின் கோட்பாடுகளுடன் குழப்பப்படக்கூடாது; மாறாக, வடிவமைப்பின் கூறுகள் நிறம், வகை மற்றும் படங்கள் போன்ற வடிவமைப்புகளின் கூறுகள் ஆகும்.
கிராஃபிக் வடிவமைப்பு மிகவும் பொதுவாக பயன்படுத்தப்படும் கூறுகளின் பட்டியல் இங்கே. எந்தவொரு பணியிலும் அவர்கள் அனைவரையும் ஒருங்கிணைக்க வேண்டியதில்லை. ஒரு வடிவத்தில் கோடுகள் மற்றும் வடிவங்களின் பயன்பாடு உதாரணமாக ஒரு புகைப்படத்தைப் பயன்படுத்தாமல் பெரும் சமநிலையை வழங்கலாம்.
வடிவங்கள்
பண்டைய புவியியல் இருந்து நவீன சின்னங்களை வரை, வடிவங்கள் வடிவமைப்பு ரூட் உள்ளன. அவர்கள் வடிவியல் (சதுரங்கள், முக்கோணங்கள், வட்டங்கள்) அல்லது கரிம மற்றும் இலவசமாக உருவாக்கப்பட்ட (கிட்டத்தட்ட எதையும்) இருக்க முடியும். அவர்கள் மென்மையான வளைவுகள் அல்லது கடினமான, கூர்மையான விளிம்புகள் இருக்க முடியும். அவர்கள் அமைப்புகளை நிறுவவும், வடிவங்களை உருவாக்கவும் அல்லது பக்கத்தின் ஒரு பகுதியை வலியுறுத்தவும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அவை எல்லைகளை வரையறுக்கின்றன, அவை பக்கத்தின் பகுதிகளை இணைக்கின்றன அல்லது பிரிக்கின்றன. அவர்கள் இயக்கம் மற்றும் ஓட்டம் உருவாக்க, ஒரு உறுப்பு மற்றொரு இருந்து கண் முன்னணி. கூடுதல் கூறுகளை உருவாக்க அவர்கள் தொடர்பு கொள்ளலாம். உதாரணமாக, ஒரு பக்கத்தில் உரை வடிவத்தை உருவாக்க முடியும்.
இல்லஸ்ரேட்டரேட்டர், ஃபோட்டோஷாப் அல்லது இலவச GIMP போன்ற கிராபிக்ஸ் மென்பொருளால் வடிவங்களை உருவாக்கி கையாள்வது எப்போதையும்விட எளிது.
கோடுகள்
கோடுகள் இடைவெளியைப் பிரித்து, கண்ணை மூடுவதற்கும், வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மிக அடிப்படை மட்டத்தில், பத்திரிகை, செய்தித்தாள், மற்றும் வலைத்தள வடிவமைப்பாளர்கள் போன்ற தனி உள்ளடக்கத்திற்கு நேராக கோடுகள் காணப்படுகின்றன. இது, நிச்சயமாக, ஒரு பக்கத்தில் வரையறுக்கும் கூறுகள் மற்றும் விளக்கப்படங்கள் மற்றும் கிராபிக்ஸ் அடிப்படையில் பயன்படுத்தப்படும் வளைந்த, புள்ளியிட்ட, மற்றும் zigzag கோடுகள் கொண்டு, மிகவும் செல்ல முடியும். கோடுகள் அடிக்கடி வகை, அல்லது மேலே அல்லது கீழே, மற்றும் உரை முழு அகலம் நீட்டிக்க முடியாது.
பெரும்பாலும் கோடுகள் குறிக்கப்படும், அதாவது வடிவமைப்பு மற்ற கூறுகள் ஒரு வளைவில் உள்ள வகை போன்ற கோட்டின் பாதையை பின்பற்றும்.
நிறம்
கலர் எல்லா இடங்களிலும் இருக்கிறது, அது ஒரு வடிவமைப்பாளருக்கு தெரிவு செய்யக்கூடிய வெளிப்படையானதாக தோன்றலாம் அல்லது சிக்கலான முடிவை எடுக்கலாம். நிறம் இதுபோன்ற உணர்ச்சியை உண்டாக்குகிறது மற்றும் வேறு எந்த உறுப்புக்கும் பயன்படுத்தப்படலாம், இது வியத்தகு முறையில் மாறும். தகவலை வெளிப்படுத்தவோ அல்லது ஒரு புள்ளியை வலியுறுத்தவோ, அர்த்தத்தை அதிகரிக்கவோ, அல்லது இணையத்தளத்தில் இணைக்கப்பட்ட உரை காண்பிப்பதற்காக இது ஒரு படத்தை உருவாக்க உதவுகிறது.
கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்கள் வண்ண கோட்பாட்டின் ஒரு புரிதலைப் பெறுவார்கள், இதில் வண்ண சக்கரம், நாம் அனைவரும் அதன் முதன்மை சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் நீல நிறங்கள் மற்றும் அவற்றின் உறவுகளுடன் ஒருவரை ஒருவர் காணலாம். கலர் நிறங்களைக் காட்டிலும் வண்ணம் மிகவும் சிக்கல் வாய்ந்தது: இது நிறம், நிழல், தொனி, நிறம், செறிவு மற்றும் மதிப்பு போன்ற வண்ண பண்புகளை ஒரு புரிதலைக் கொண்டுள்ளது. வெவ்வேறு வண்ண மாதிரிகள் உள்ளன: CMYK (ஒரு கழிப்பறை மாடல் என அழைக்கப்படுகிறது) மற்றும் RGB , ஒரு சேர்க்கை மாதிரி.
வகை
நிச்சயமாக, நம் எல்லோரும் நம்மை சுற்றி இருக்கும். கிராஃபிக்கல் டிசைனில், ஒரு பக்கத்தில் சில உரையை மட்டும் வைக்கக்கூடாது, மாறாக அதைப் புரிந்துகொள்வதோடு தொடர்புகொள்வதற்கு திறம்பட பயன்படுத்தவும். எழுத்துருக்களின் தேர்வு (வகைதொகுப்புகள்), அளவு, சீரமைப்பு, வண்ணம் மற்றும் இடைவெளி அனைத்தும் நாடகத்திற்கு வருகின்றன. டைட்டான்கள் பொதுவாக ரோமானிய அல்லது ஹெல்வெடிகா போன்ற t யீப் குடும்பங்களாக பிரிக்கப்படுகின்றன .
வடிவங்கள் மற்றும் படங்களை உருவாக்க அதைப் பயன்படுத்தி, வகை இன்னும் எடுக்கப்படலாம். வகை ஒரு மனநிலை (சூடான, குளிர், மகிழ்ச்சியான, வருத்தம்) அல்லது ஒரு பாணியை (நவீன, கிளாசிக், பெண்மையை, ஆண்பால்) எழுதும்.
புரிந்துகொள்ளுதல் என்பது ஒரு முழு கலைதான்; உண்மையில், சில வடிவமைப்பாளர்கள் தங்களைத் தட்டச்சு செய்து தட்டச்சுப்பொறிகள் அல்லது எழுத்துருக்கள் வடிவமைக்கிறார்கள். இது கர்னிங் (கடிதங்களுக்கிடையே உள்ள இடைவெளி), வகை (வரிகளுக்கு இடையிலான இடைவெளி) மற்றும் கண்காணித்தல் (ஒரு பக்கத்தில் வகைக்கு இடையில் உள்ள மொத்த இடைவெளி) போன்ற வகைப் பொருள்களின் நிபுணத்துவ அறிவு தேவைப்படுகிறது. மேலும், வகை அதன் சொந்த உடற்கூறியல் உள்ளது எழுத்துருக்கள் திறம்பட வடிவமைக்க பொருட்டு புரிந்து கொள்ள வேண்டும்.
கலை, விளக்கம் மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல்
ஒரு சக்திவாய்ந்த படத்தை வடிவமைப்பு அல்லது உடைக்க முடியும். புகைப்படங்கள், விளக்கப்படங்கள் மற்றும் கலைகள் கதைகள், ஆதரவு கருத்துக்கள், உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்த்துக் கொள்ள பயன்படுத்தப்படுகின்றன. புகைப்படங்கள் அடிக்கடி வர்த்தகத்தில் பெரிய பங்கு வகிக்கின்றன, எனவே தேர்வு முக்கியம்.
சில கிராஃபிக் வடிவமைப்பாளர்கள் தங்கள் சொந்த வேலையை உருவாக்கிறார்கள். ஒரு வடிவமைப்பாளர் ஒரு கலைஞர் அல்லது புகைப்படக்காரரை நியமிப்பார் அல்லது பல வலைத்தளங்களில் அனைத்து விலை மட்டங்களிலும் வாங்கலாம்.
அமைப்பு
ஒரு தோற்றத்தின் உண்மையான மேற்பரப்பு அல்லது வடிவமைப்பின் தோற்ற தோற்றத்திற்கு நுண்மத்தை குறிப்பிடலாம். முதல் சந்தர்ப்பத்தில், பார்வையாளர்கள் உண்மையில் வடிவமைப்பு மற்ற உறுப்புகள் இருந்து தனிப்பட்ட செய்யும், அமைப்பு உணர முடியும். தொகுப்பு வடிவமைப்பில் காகிதம் மற்றும் பொருட்களின் தேர்வு உண்மையான அமைப்புமுறைகளை பாதிக்கலாம். இரண்டாவது வழக்கில், வடிவமைப்பு வடிவமைப்பின் பாணியைக் குறிக்கிறது. பணக்கார, அடுக்கு கிராபிக்ஸ் உண்மையான அமைப்பு பிரதிபலிக்கும் காட்சி அமைப்பு உருவாக்க முடியும்.
நுட்பம் வடிவமைப்புகளில் வேறு எந்த உறுப்புக்கும் பொருந்தக்கூடியது: இது உரை 3-D, ப்ளெக்டரி, மூழ்கி அல்லது துண்டிக்கப்பட்டதாக தோன்றும்; அது கண்ணாடி போன்ற மென்மையான ஒரு புகைப்படத்தை அல்லது ஒரு மலை வீச்சு போன்ற குதிக்க முடியும். உண்மையில், எந்தவொரு கிராபிக் டிசைவிலும் அமைப்பு எப்போதும் இருக்கும், ஏனென்றால் அனைத்தையும் ஒரு மேற்பரப்பு உள்ளது.