ஜப்பான் மற்றும் அமெரிக்கன் அனிமேஷன் இடையே என்ன வித்தியாசம்?

ஜப்பானிய அனிமேஷன் (அனிம் எனவும் அழைக்கப்படும்) கண்டங்களைக் கண்டறிந்து, அமெரிக்க பார்வையாளர்களின் தலைமுறையினருடன் பிரபலமாகி விட்டது, ஜப்பானிய அல்லது அமெரிக்க அனிமேஷன் உயர்ந்ததாக இருக்கும் சூடான கருத்துகள் உள்ளன. அமெரிக்க அனிமேட்டர்கள் மற்றும் அனிமேஷன் ஆர்வலர்கள் ஜப்பானிய பாணி மற்றும் முறைகள் சோம்பேறித்தனமாக சித்தரிக்கிறார்கள்; ஜப்பனீஸ் அனிமேஷன் ஆர்வலர்கள் அமெரிக்க பாணியை clunky அல்லது மிகவும் நகைச்சுவை என்று கேளுங்கள். ஆனால் இருவருக்கு இடையே என்ன வித்தியாசம்?

உடை

எளிதான பதில் பாணி: ஜப்பனீஸ் அனிமேஷன்கள் vs. அமெரிக்க அனிமேஷன்களின் காட்சி தோற்றம் மற்றும் உணர்வுகள், பெரும்பாலும் மனிதக் கதாபாத்திரங்களின் வடிவமைப்பில் வெளிப்படையானவை. பல பிரதிபலிப்பு சிறப்பம்சங்களுடன் கூடிய விரிவான பெரிய கண்கள் அனிமேஷனின் பிரதான அடையாளமாகும், சிறிய மூக்குகள் மற்றும் வாய்ஸ் ஆகியவை சிறிய வகைகளால் குறிக்கப்படுகின்றன. (நம்பமுடியாத அளவிற்கு பரந்த, தாராள வாய் வாய்ந்தவர்கள் சில குறைந்த பாணியைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.) இந்த பாணியில் பல கோணங்களும், பாயும், வளைந்த கோடுகளும் உள்ளன. அத்தகைய eyelashes, முடி, மற்றும் ஆடை போன்ற விஷயங்கள் இன்னும் நன்றாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளன. வண்ணம் பெரும்பாலும் அதிக மாறுபாடுகள் மற்றும் நிழல்கள் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது, அதிகமான கவனம் செலுத்துவதில்லை;

இதற்கு மாறாக, அமெரிக்க அனிமேஷன் காமிக்-புத்தகம் பாணியில் "யதார்த்தத்தை" (எப்படியாவது பெற முடியும் என யதார்த்தமானது) அல்லது மிகைப்படுத்தப்பட்ட, நகைச்சுவையான கார்ட்டூன் கதாபாத்திரங்கள் வட்டமான, மிகவும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட அம்சங்களுடன் முயற்சிக்கின்றன. வழக்கமாக குறைவாக விவரம் இல்லை, அதற்கு பதிலாக நுட்பமான, குறைக்கப்பட்ட பாணியில் விவரிக்கும் பாணியில் தந்திரங்களைப் பயன்படுத்துவதில் கவனம் செலுத்துகிறது, அதற்கு பதிலாக தேவைப்படும் வியத்தகு காட்சிகளில் சேமித்த திட நிற நிறங்களின் வண்ணம் நிழலுக்கான குறைவாக கவனம் செலுத்துகிறது.

அமெரிக்க அனிமேஷன் அந்த அம்சத்தில் இல்லாதிருப்பது போல் தோன்றினால், அது அனிமேஷன் அளவிலேயே செய்யப்படுகிறது. அமெரிக்க அனிமேஷன் அசல் அனிமேஷன் இயக்கத்தின் ஒரு பெரும் ஒப்பந்தத்தை உள்ளடக்கியுள்ளது - சிலவற்றில் சுழற்சியைப் பயன்படுத்தியது, ஆனால் சட்டத்தின் மூலம் வலிமிகுந்த சட்டத்தை அனிமேட்டாக அசைக்கின்றது. இதற்கு மாறாக, அனிமேஷன் நிறைய ஏமாற்றுகளைப் பயன்படுத்துகிறது: முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் விநியோகத்தின் போது ஒரு பாத்திரத்தின் வாயில் (மற்றும் சில நேர்த்தியான முடிகள்) வாயில் மட்டுமே நகரும் நீண்ட காட்சிகள் அல்லது ஒரு பாத்திரத்தில் உறைந்திருக்கும் ஒரு பாத்திரத்தில் விரைவான இயக்கத்தை சித்தரிக்கின்றன ஸ்விஃப்ட்-நகரும், பகட்டான பின்னணி சிறிய அனிமேஷன் தேவைப்படுகிறது. ஒரு சில நகரும் உணர்ச்சி சின்னங்கள் ஒரு மோனோலாக்கைச் சேர்த்துக் கொண்டு, பெரும்பாலும் பின்னணி பின்னணியைக் காட்டிலும் வியத்தகு காட்சிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன. இரு பாணிகளும் காட்சிகளின் மற்றும் காட்சிகளை மீண்டும் பயன்படுத்துகின்றன, ஆனால் ஜப்பானிய அனிமேஷன் அதை இன்னும் கொஞ்சம் வெளிப்படையாகவே தோற்றுவிக்கிறது. ஜப்பானிய அனிம் சிலநேரங்களில் அமெரிக்க ஆமைமார்களால் "சோம்பேறி" என்று பெயரிடப்பட்டிருக்கிறது.

ஸ்டைல் ​​உறுப்பு என்றாலும், பாணிகள் வரைந்து விட ஒரு பிட் மேலும் செல்கிறது. அமெரிக்க அனிமேஷன் நேரடியாக கேமரா காட்சிகளைப் பயன்படுத்துகிறது, சினிமா கோணங்களும் நாடகங்களும் குறைவாகவே சம்பந்தப்பட்ட நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறது, ஆனால் அந்த ஆட்சி விதிவிலக்குகள் உள்ளன. ஜப்பனீஸ் அனிமேஷன் பெரும்பாலும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட கோணங்களை, முன்னோக்குகள் மற்றும் பெரிதாக்கங்களை ஒரு காட்சியின் மனநிலையை உக்கிரப்படுத்தவும் தீவிர நடவடிக்கைகளுக்கு செயல்களை காண்பிக்கவும் செய்யும்.

மிகப்பெரிய வித்தியாசம், இருப்பினும், உள்ளடக்கத்திலும் பார்வையாளர்களிலும் உள்ளது. அமெரிக்காவில், அனேக கார்ட்டூன்கள் மற்றும் திரைப்படங்கள் குழந்தைகளுக்குக் கருதப்படுகின்றன, மேலும் அந்த பார்வையாளர்களுக்கு இலக்கு வைக்கப்படுகின்றன. ஜப்பான், அனிமேஷன் குழந்தைகள் அல்லது பெரியவர்கள் இருக்க முடியும், மற்றும் சில ஜப்பனீஸ் இறக்குமதி பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைகள் ஒரு முதிர்ந்த இயற்கையின் ஏதாவது கண்டுபிடிக்க போது சில சுவாரஸ்யமான ஆச்சரியங்கள் ஏற்படும். மேலும், குழந்தைகளுக்கு பொருத்தமானது மற்றும் வயது வந்தவர்களுக்கு பொருத்தமானது ஆகியவை இரு கலாச்சாரங்களுக்கிடையே வேறுபடுகின்றன, ஜப்பானில் பத்தாயிரம் வயதினருக்கு பொருத்தமானது அமெரிக்காவில் பத்தாயிரம் வயதுக்குட்பட்டதாக கருதப்படாமல் இருக்கலாம். கலாச்சாரத்தின் வேறுபாடுகளால் இது மிகவும் விளக்கப்படக்கூடியது, அமெரிக்கன் அனிமேஷன்களில் இருக்கக் கூடிய இடங்களில் இருந்து கலாச்சார குறிப்புகள் அல்லது சூழல் துப்புகளை ஜப்பானிய அசைவூட்டல் பார்த்து அமெரிக்கர்கள் கவனிக்கலாம்.

அப்படியிருந்தும், வேறுபாடுகள் உண்மையில் மிகவும் பெரிதாக இல்லை. டிஜிட்டல் மற்றும் பாரம்பரிய முறைகளைப் பயன்படுத்தி இருவரும் அனிமேட்டட் ஊடகத்தில் ஒரு கதையை கூற முயல்கிறார்கள். பாத்திரம் செயல்களில் உணர்ச்சியை வலியுறுத்துவதன் மூலம் மிகைப்படுத்தலைப் பயன்படுத்தவும், அதேபோல எதிர்பார்ப்பு, நல்ல நேரம், இசை மற்றும் ஸ்குவாஷ் மற்றும் நீட்டிப்பு போன்ற பிற தந்திரங்களை வலியுறுத்துகின்றன. இருவரும் அனிமேஷன் கொள்கைகளை பின்பற்றவும் மற்றும் கைவினை ஒரு முழுமையான அர்ப்பணிப்பு தேவைப்படுகிறது. இறுதியில், உண்மையில் எதுவுமே இல்லை; அது சுவை மற்றும் விருப்பம் ஒரு விஷயம்.