3D மாதிரியாக எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை நான் அறிய வேண்டுமா?

ஒரு 3D கலைஞருக்கு 2D திறன்கள் மிகவும் நன்மை பயக்கும்

இது தொழில்முறை CG மன்றங்களில் எல்லா நேரங்களிலும் பயிர்களை வளர்க்கும் ஒரு கேள்வியே-3D இல் வெற்றிகரமான வாழ்க்கையை எடுப்பது எப்படி என்பதை நான் அறிய வேண்டும்?

நாம் கீழே குனிந்து, பதில் சொல்ல முயலுவதற்கு முன்பு, இதை நான் சொல்லட்டும்:

பாரம்பரிய கலை அல்லது டிஜிட்டல் ஓவியம் ஒரு நன்கு வளர்ந்த அடித்தளம் ஒரு 3D கலைஞராக வெற்றி வழி ஒரு உறுதியான சொத்து என்று ஒரு முன்கூட்டிய முடிவு தான்.

இந்த விஷயத்தில் பல காரணங்கள் உள்ளன. வரைதல் திறமைகள் நீங்கள் இன்னும் பலவகை செய்ய. அவர்கள் ஒரு படத்தை ஆரம்ப வடிவமைப்பு நிலைகளில் போது நீங்கள் நெகிழ்வு மற்றும் சுதந்திரம் கொடுக்க, அவர்கள் நீங்கள் தடையாக 2D மற்றும் 3D கூறுகள் கலக்க திறன் கொடுக்க. உங்கள் தயாரிப்பான இயந்திரத்திலிருந்து பெறப்பட்ட முடிவை மேம்படுத்துவதற்கு, பிந்தைய உற்பத்தியில் உங்கள் படத்தை நீங்கள் மாற்ற அனுமதிக்கிறார்கள். ஆமாம், பாரம்பரிய 2 டி திறமைகள் எந்த 3D கலைஞருக்கு உதவுகின்றன - அதைப் பற்றிய கேள்வி இல்லை.

உண்மையான கேள்வி இது உதவுகிறதா இல்லையா என்பது அல்ல. கேள்விக் குறியாக இருப்பது, கற்றுக்கொள்ள எடுக்கும் விரிவான நேரத்தை முதலீடு செய்வதா இல்லையா என்பதுதான்.

நீங்கள் இளைஞராக இருந்தால் (முன் உயர்நிலை பள்ளி அல்லது உயர்நிலை பள்ளி வயது), நிச்சயமாக நான் சொல்கிறேன். ஓவியம், வண்ண ஓவியம் மற்றும் 3D மாடலிங் , டெக்ஸ்டிங் மற்றும் ரெண்டரிங் ஆகிய இரண்டையும் உள்ளடக்கிய ஒரு பரந்த திறமை-செட் உருவாக்க நீங்கள் நிறைய நேரம் செலவழிக்க வேண்டும். இந்த வழக்கில் நீங்கள் இழக்க எதுவும் கிடைத்துவிட்டது மற்றும் உங்கள் 2D போர்ட்ஃபோலியோ சில நேரம் செலவு மூலம் பெற எல்லாம்.

ஆனால் நீங்கள் 3D இல் சிறிது நேரம் கழித்து காதலில் விழுந்துவிட்டால் என்ன செய்வது, எப்படி வரைய வேண்டும் அல்லது கற்றுக்கொள்ள நேரம் எடுப்பது?

ஒருவேளை நீங்கள் கல்லூரியில் 3 மென்பொருளைக் கொண்டு குழப்பத்தைத் தொடங்கலாமா? அல்லது ஒருவேளை நீங்கள் அதை கண்டுபிடித்து, வாழ்க்கையின் மாற்றத்தை நீங்கள் தொடர விரும்புகிறீர்கள். காரணம் என்னவென்றால், பின்வரும் கேள்வி உங்களை கேட்கலாம்:

அது முடிந்தவரை விரைவாக முடிந்தவரை அல்லது எவ்வளவு விரைவாக 3 டிகிரி கற்றுக் கொள்வது அல்லது மீண்டும் ஒரு படி எடுத்து, ஒரு திடமான 2D அடித்தளத்தை உருவாக்க முயற்சிக்கிறீர்களா?

ஒரு சரியான உலகில், நாம் எல்லோரும் இருவரும் செய்வோம். எல்லோரும் இரண்டு வருடங்களாக கலவை, முன்னோக்கு, புள்ளி வரைதல், ஓவியம் ஆகியவற்றைப் படிப்பதற்காக இரண்டு வருடங்கள் எடுத்தால் நன்றாக இருக்கும், பின்னர் 3D படிப்பதற்கு நான்கு வருட பட்டப்படிப்பு திட்டத்தில் சேரலாம். ஆனால் பெரும்பாலான மக்களுக்கு இது நடைமுறை அல்ல.

நேரம் பிரீமியம் என்றால் என்ன செய்ய வேண்டும்?

எந்த 2D திறன் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும்?

இறுதியில், நீங்கள் 2D கலை எந்த அம்சங்களை நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்பதை தேர்வு செய்ய வேண்டும். 3D கம்ப்யூட்டர் கிராபிக்ஸ் துறையில் தொழில் தொடங்குவதில் மிகவும் ஆர்வமாக இருப்பவருக்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும் என்று நாங்கள் கருதுகின்ற 2D கலை சில முகங்கள் இங்கே உள்ளன:

ஸ்கெட்சிங் மற்றும் சிறு இயக்கம்: மிகவும் விரைவாக காகிதம் மீது கருத்துக்கள் நிறைய பெற முடியும் விட மதிப்புமிக்க எதுவும் இல்லை, மற்றும் அவர்கள் மீது மீண்டும் திறன் ஒரு மில்லியன் டாலர் திறமை உள்ளது. சில மணிநேரங்களில் பத்து அல்லது பதினைந்து சிறு சிறு உருவங்களை நீங்கள் அகற்றினால், அது உங்களை ஒரு சாதகமான நிலையில் வைக்கும். நீங்கள் நண்பர்களையும் குடும்பத்தினரையும் அல்லது CG மன்றங்களிடமும் காட்டிக் கொள்ளலாம், எவற்றை வேலை செய்கிறீர்கள் மற்றும் எது செய்யக்கூடாது என்பதைக் கண்டுபிடிக்க, உங்கள் இறுதி வடிவமைப்பை உருவாக்க பல ஓவியங்களைக் கொண்டிருக்கும் எண்ணங்களை இணைக்க உங்களுக்கு சுதந்திரம் இருக்கும்.

முன்னோக்கு: ஒருபுறம், இந்த ஒருவேளை ஒரு பிட் எதிர் உற்பத்தி. உங்கள் 3D மென்பொருள் தானாக முன்னோக்கு வழங்கும்போது உங்களுடைய விலைமதிப்பற்ற நேரம் கற்றல் நேரத்தை செலவிடுவது என்ன?

கலவை அடங்கும். நீட்டிப்பு அமைக்கவும். மேட் ஓவியம்: இவை CG இன் அனைத்து அம்சங்களும், 2D மற்றும் 3D உறுப்புகளின் கலவையாகும், மேலும் வெற்றிகரமாக ஒரு இறுதி படத்திற்கும் துல்லியமான முன்னோக்கு தொடர்ச்சி இருக்க வேண்டும். 3D இல் முழு காட்சியை மாதிரியாக்குவதற்கு நேரமில்லை, அந்த நேரத்தில் நீங்கள் துல்லியமான முன்னோக்கு கட்டத்தில் 2D கூறுகளை எவ்வாறு வைக்க வேண்டும் என்பது உங்களுக்கு மகிழ்ச்சியளிப்பதாக இருக்கும்.

கலவை: ஒரு நல்ல சூழல் அல்லது பாத்திரம் வடிவமைப்பு அதன் சொந்த மீது நிற்க முடியும், ஆனால் மேல் உச்சநிலை அமைப்பு நல்லவற்றை இருந்து பெரிய படங்களை பிரிக்கும் என்ன அடிக்கடி. கலவை ஒரு கண் காலப்போக்கில் கரிம அபிவிருத்தி என்று ஒன்று உள்ளது, ஆனால் அது பொருள் ஒரு புத்தகம் அல்லது இரண்டு எடுக்க மதிப்பு விட. கதை-போர்டிங் புத்தகங்கள் தேடி தேடி, இருவரும் கலவை மற்றும் தளர்வான ஓவியத்தை ஒரு மிகப்பெரிய ஆதாரமாக இருக்க முடியும்.

உங்கள் நேரத்தை மதிக்காத விஷயங்கள்:

பார்வை-பார்க்கவும்: நீங்கள் பார்க்கும் துல்லியமாக வரையறுக்க கற்றுக்கொள்வது, பளபளக்கும் பளபளப்பானது. இது மிகவும் ஆட்காட்டி அமைப்புகளில் விருப்பமான வரைதல் நுட்பமாகும், இது பிரதிநிதித்துவ வரைதல் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவை கலைஞரின் முதன்மை குறிக்கோளாகும் போது இது சரியான படிப்பு.

ஆனால் ஒரு 3D கலைஞராக மேம்படுத்துவதற்காக தங்கள் வரைபடத் திறமைகளை வளர்த்துக் கொள்ள யாராவது முயற்சி செய்தால், பார்வை-பார்க்கும் வரைபடம் ஒப்பீட்டளவில் சிறிய மதிப்பைக் கொண்டுள்ளது. அதன் இயல்பால், பார்வை-பார்க்க முற்றிலும் நேரடி மாதிரிகள் மற்றும் தெளிவான குறிப்புகளை நம்பியுள்ளது.

சி.ஜி. கலைஞராக, பெரும்பாலான நேரங்களில் நீங்கள் நிஜ உலகில் இல்லாத விஷயங்களை உருவாக்கிவிடுவீர்கள் - தனிப்பட்ட உயிரினங்கள், கற்பனை சூழல்கள், பேய்களை, பாத்திரங்கள், முதலியன குறிப்பு புகைப்படங்களின் நகல்களைப் பற்றிக் கொள்ளுதல் சில சுவாரசியமானவை உங்கள் டெமோ ரீல் படங்களை பார்த்து, ஆனால் அதை எப்படி உங்கள் சொந்த வடிவமைப்பு கொண்டு வர நீங்கள் கற்று முடியாது.

குறிப்பு மிக மிக முக்கியமானது, ஆனால் அதை உங்கள் சொந்த கருத்துக்களில் எவ்வாறு பிரிப்பது என்பதை கற்றுக்கொள்வது நேரடியாக நகலெடுப்பதைவிட மிகவும் பயனுள்ளது.

உற்பத்தி-நிலை டிஜிட்டல் ஓவியம் / 2 டி ரெண்டரிங் நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்வது: உங்கள் முதன்மை இலக்கு 3D இல் வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தால், ஒரு ஓவியத்தை அல்லது சிறுபடத்தை ஒரு தயாரிப்பு அளவிலான கலைப்படைப்பாக மாற்றுவதற்கு ஒருபோதும் விரும்புவதில்லை. ஒளி மற்றும் நிழலை எவ்வாறு வடிவமைப்பது, படிவத்தை வழங்குவது மற்றும் மேற்பார்வை விவரம் தொழில்முறை மட்டத்தில் எவ்வாறு கற்றுக்கொள்வது என்பது பல ஆண்டுகள் ஆகும்.

டேவ் ராப்சா போன்ற வண்ணமயமான வண்ணம், பின்னர் உங்கள் 3D தொழில் வாழ்க்கையைப் பின்தொடர்வது எப்படி என்று தெரியவில்லை. அந்த நிலைக்கு வருடங்கள் பல வருடங்கள் எடுக்கும், அநேக மக்கள் அந்த நிலைக்கு ஒருபோதும் அதை செய்ய மாட்டார்கள். தொழில் ரீதியாக நீங்கள் என்ன செய்ய விரும்புகிறீர்களோ அதைப் பொருட்படுத்தாமல், உங்களுடைய தனிப்பட்ட இலக்குகளை நீங்கள் உண்மையிலேயே அடைவதற்கு உதவுகிறீர்கள். உங்கள் கவனம் இழக்க நேரிடும் ஆபத்தில் உங்களை மெல்லியதாக நீங்களே பரவச் செய்ய வேண்டும்!

உடற்கூறியல் பற்றி என்ன?

இது ஒரு தந்திரமான பதில், ஏனெனில் மனித உடற்கூறியல் எவ்வாறு வரைய வேண்டும் என்பதை கற்றுக்கொள்வதில் நல்ல மனசாட்சியை நான் பரிந்துரைக்க முடியாது. நீங்கள் ஒரு கதாபாத்திர கலைஞனாக திட்டமிட்டால், எப்படியாவது உடற்கூறியல் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும், இது செய்ய சரியான வழி.

ஆனால், ஜ்ருஷ்ஷ், முட்காக்ஸ் அல்லது ஸ்கல்ட்பிரிஸில் நேரடியாக உடற்கூறியல் கற்றுக்கொள்வது மிகவும் பயனளிக்காது என்று சொன்னேன்?

தசை நினைவகம் கலைகளில் ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்கிறது, மேலும் காகிதத்தில் வரைதல் மற்றும் டிஜிட்டல் சிற்பம் ஆகியவற்றில் வரையப்பட்ட சில இடங்களில் கண்டிப்பாக இருப்பினும், அவர்கள் ஒருபோதும் ஒத்ததாக இருக்க மாட்டார்கள் என்று ஒருபோதும் கூற முடியாது. உங்கள் சிற்பத் திறன்களை நீங்கள் மதிக்கும் நேரத்தை செலவழிக்க முடியுமா?

மீண்டும், ஓவியம் வரைந்து கற்றல் மூலம் கண்டிப்பாக விவாதிக்க விரும்பவில்லை, ஆனால் உண்மையில், ZBrush இல் ஓவியத்தை எடுத்துக்கொள்வது, காகிதத்தில் ஓடுவதை விட உண்மையில் மிகவும் மெதுவாக இல்லை என்ற புள்ளிக்கு வந்திருக்கிறது, மேலும் இது கருத்தில் கொள்ளத்தக்க ஒன்று என்று நான் நினைக்கிறேன். லூமீஸ், பம்ஸ் அல்லது ப்ரிட்மன் போன்ற பழைய முதுகலைப் படிப்பை நீங்கள் இன்னும் படிக்கலாம், ஆனால் 3D இல் ஏன் இதை செய்யக்கூடாது?