வரையறுக்கப்பட்ட அனிமேஷன் வரையறை மற்றும் எடுத்துக்காட்டுகள்

வரையறுக்கப்பட்ட அனிமேஷன் முழு அசைவூட்டலையும் தயாரிப்பதில் ஈடுபடும் முயற்சியை மட்டுப்படுத்த சிறப்பு நுட்பங்களை பயன்படுத்துகிறது, இதனால் ஒவ்வொரு சட்டமும் தனித்தனியாக வரையப்படாது. ஒரு நிமிடத்திற்கு 20 நிமிடங்கள் முதல் 2 மணி நேரம் வரை அனிமேட்டட் படம் 12-24 (அல்லது 36 க்கு!) பிரேம்களில் உற்பத்தி செய்யும் போது , அது ஆயிரம் அல்லது மில்லியன் கணக்கான தனிப்பட்ட வரைபடங்களைக் குவிக்கும். ஒரு பெரிய அளவிலான உற்பத்தி நிறுவனத்தில் ஒரு முழு அனிமேஷன் குழுவுடன் கூட, இது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றதாக இருக்கும் தொழிலாளர் தீவிரமாக இருக்கும்.

எனவே அனிமேட்டர்களானது வரையறுக்கப்பட்ட அனிமேஷன் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவார்கள், அவற்றில் புதிய அல்லது பிரேம்கள் தேவைப்படும் போது மட்டுமே இருக்கும் அனிமேட்டட் பிரேமில்களின் எல்லா பாகங்களையும் அல்லது பகுதிகள் மீண்டும் இணைக்கப்படும். ஜப்பனீஸ் அனிமேஷனில் இது குறிப்பிடத்தக்க வகையில் விளக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையில், அமெரிக்க அனிமேஷன் அடிக்கடி வரையறுக்கப்பட்ட அனிமேஷன் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினால் கூட, ஜப்பானிய அனிமேஷன் அமெரிக்க அசைவூட்டத்திற்கு தாழ்ந்ததாக இருப்பதாக மக்கள் பெரும்பாலும் கூறி வருகிறார்கள் . இது ஒரு சிறிய குறைவான வெளிப்படையான விஷயம்.

வரையறுக்கப்பட்ட அனிமேஷன் எடுத்துக்காட்டுகள்

வரையறுக்கப்பட்ட அனிமேஷன் எளிதான உதாரணங்கள் ஒன்று நடை சுழற்சிகள் மீண்டும் பயன்படுத்துகிறது. உங்கள் கதாபாத்திரம் ஏதோவொன்றை நோக்கிச் செல்கிறதா அல்லது ஒரு நிலையான 8-சட்ட நடை சுழற்சியை உருவாக்கியிருந்தால் , ஒவ்வொரு அடியிலும் நடை சுழற்சியை மறுபரிசீலனை செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை. அதற்கு பதிலாக மீண்டும் அதே சுழற்சி சுழற்சி மீண்டும் மீண்டும், திரையில் முழுவதும் முன்னேற்றம் இயக்கம் காட்ட தன்மை அல்லது பின்னணி நிலையை மாற்ற அல்லது. இது மக்களுக்கு மட்டும் பொருந்தாது; ஒரு வண்டியின் சக்கரங்கள் எரியும் அல்லது ஒரு கார் சக்கரங்கள் திருப்புவது என்று நினைக்கிறேன். இயக்கம் சுறுசுறுப்பாகவும் சீரானதாகவும் இருக்கும் வரை பார்வையாளர்களை நீங்கள் அதே சுழற்சியை மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் பயன்படுத்த முடியாது என்று மறுபடியும் மறுபடியும் உயிருடன் இருக்க வேண்டும்.

பாத்திரங்கள் பேசும் போது மற்றொரு உதாரணம், ஆனால் அவர்களின் உடல்களின் மற்ற பிற பாகங்களை எந்த நகரும் அல்ல. முழு சட்டத்தை மறுபடியும் மாற்றுவதற்கு பதிலாக, அசைவூட்டிகள் அடிப்படை உடலுடன் ஒரு சேலை பயன்படுத்துகின்றன, மற்றொரு வாயில் அல்லது முழு முகம் அனிமேட்டட் அத்துடன் அடுக்கி வைத்திருக்கும் அடுக்குகள் கொண்டதாக இருக்கும். அவர்கள் வாயின் நகர்வுகளை மாற்றியமைக்கலாம் அல்லது முகபாவனை அல்லது ஒட்டுமொத்த தலைவையோ மாற்றலாம். இது நிலையான உடல்கள், இயந்திர பாகங்கள், முதலியவற்றில் ஆயுதங்களை ஸ்விங்கிங் போன்ற விஷயங்களைக் குறிக்க முடியும்-பொருள் மட்டுமே பகுதி நகரும் எதையுமே. மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால் அது தனித்தனியாக கலக்கின்றது.

இன்னொரு உதாரணம், கதாபாத்திரங்கள் அனைத்தையும் நகர்த்தாமல் வைத்திருக்கும் கட்டுப்பாட்டு சட்டங்களில் உள்ளது. ஒருவேளை அவர்கள் ஒரு எதிர்வினைத் துடிப்புக்காக இடைநிறுத்தப்பட்டிருக்கலாம், ஒருவேளை அவர்கள் கேட்டுக்கொண்டிருக்கலாம், ஒருவேளை அவர்கள் பயங்கரத்தில் உறைந்திருக்கலாம். எந்த வழியில், அவர்கள் ஒரு சில நொடிகளில் நகரும் இல்லை, எனவே அதே நிலையில் அவர்கள் வரைவதற்கு எந்த புள்ளியில் இல்லை. அதற்கு பதிலாக, அதே பிரம்மாண்டமானது, மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் சுழற்றுகிறது, அசைவூட்டம் படத்திற்கு கொண்டு வரும்போது, ​​வலுவான கேமராவைப் பயன்படுத்தி சரியான நேரத்திற்கு.

பங்கு படக்காட்சி

சில அனிமேஷன் நிகழ்ச்சிகள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு எபிசோடிலும் மீண்டும் பயன்படுத்தப்படுபவை பங்கு காட்சி-அனிமேட்டட் காட்சிகளைப் பயன்படுத்துகின்றன, பொதுவாக நிகழ்ச்சியின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக இருக்கும் சில குறிக்கோள்களுக்காக. அனிமேஷன் காட்சியின் பகுதியைப் பயன்படுத்த சில நேரங்களில் காட்சிகளிலும், அல்லது ஜூம் மற்றும் பான்னில் உள்ள பல மாற்றங்களுடனும் மறுபடியும் மறுபடியும் மறுபடியும் பயன்படுத்தலாம்.

ஃப்ளாஷ், குறிப்பாக, குறைந்த அனிமேஷன் நுட்பங்களை மிகவும் எளிமையான மற்றும் பொதுவானதாக மாற்றுகிறது, பெரும்பாலும் அசைவூட்ட வடிவங்கள் மற்றும் அனிமேஷன் காட்சிகளை மீண்டும் பயன்படுத்துகிறது, சட்ட அலைவரிசைகளால் சட்டகத்திற்கு மாற்றாக டிவைன்ஸ் விரிவான பயன்பாடு இல்லாமல். டூன் பூம் ஸ்டுடியோ மற்றும் டிஜிகல் ஃபிளபுக் போன்ற மற்ற திட்டங்கள் இந்த செயல்பாட்டை அதிகரிக்கின்றன மற்றும் காட்சிகளையும் கதாபாத்திர கலைகளையும் சுலபமாக சுலபமாக்க உதவுகின்றன.